miércoles, 23 de septiembre de 2015

PRESENTACION


El presente trabajo da a conocer los diferentes bailes de nuestra región ,así como el lishtay de la provincia Daniel Carrión , la muliza de la provincia de Pasco y la parishpolka de la provincia de Oxapampa  con la finalidad de difundir y valorar nuestros bailes ancestrales y que los jóvenes  en la actualidad desconocen por  la influencia de culoturas Occidentales, conozcanno valoran  y por tanto  y valoran  nuestro folclor Pasqueño ya que somos una región con diversidad cultural y folclórica ,








viernes, 4 de septiembre de 2015

DANIEL.A.CARRION

JARAMURUY


Es otra de las danzas típicas de la quebrada del Chaupihuaranga que nos remite al mundo agrario de la provincia Daniel Carrión.
Etimología La palabra Jaramuruy viene de dos voces quechuas, cuyos significados varían de acuerdo a las regiones: Jara (Pasco): maíz Sara (Cuzco): maíz. Muruy: (Pasco): sembrar. Muruy (Cuzco): cortar, mutilar, deshojar En conclusión. Jaramuruy en el quechua pasqueño significa sembrar el maíz.

La época más favorable para el sembrío del maíz en toda la quebrada de Chaupihuaranga, provincia Daniel Carrión, es octubre; entre la inmensidad de toda quebrada que alberga un rosal de pueblos, acaso olvidados, y que tal vez por esta desolación nuestros «gentiles» hayan buscado formas de alegrar sus sentimientos, ocupándose con ahínco y amor a la tierra, a las tareas cotidianas del campo. El Jaramuruy es una de las fiestas más alegres entre tantas celebraciones que se realiza en honor a Tayta Wamani, acompañado de los instrumentos musicales que resuenan inmejorables. Música tradicional y oriunda de la población, la coca, el aguardiente, el cigarro, la chicha de jora y el pasnacha; son elementos que hacen verdadera fiesta y comunión entre el hombre y la pacha mama (tierra) 

El jaramuruy tiene un origen prehispánico ya que los «gentiles» alegraron sus sentimientos con la danza Jaramuruy que quiere decir sembrío de maíz, éstos rendían culto al dios tutelar Tayta Wamani depositando ofrendas, enterrándolas en las entrañas de «Mamapacha» en agradecimiento por la buena cosecha del año. Posteriormente con la llegada de los españoles se modificó con la religión festejando conjuntamente en honor al Santo Rosario, que desde entonces, sería patrono y dueño de todo terreno maizal. Entre la primera y segunda semana del mes de octubre, en honor al Santo Rosario. Mensaje La danza, lleva un mensaje de anuncio a la abundancia, falta de esfuerzo físico en la cosecha y alegría de toda la comunidad desde la época Republicana, los personajes portan la bandera bicolor y ellos representan al tallo del maíz y las muñecas que llevan a la espalda (puede ser uño o dos), denominados choclos wawas, representan a las mazorcas que por tallo deberán producir para la cosecha siguiente


LISHTAY



El Lishtay es una versión local del Carnaval. Lo desarrollan los llamados “Campos”, o guardianes de la cementeras, que en total son ocho. Al inicio del año establecen la fecha de la celebración del Lishtay de acuerdo el calendario lunar. Además, ellos se encargan de celebrar la Semana Santa y el Corpus Christi y el apoyo en las faenas de la comunidad. Esta celebración dura cinco días. También, el Lishtay es conocido como una faena comunal y danza agrícola, protagonizada por los  jóvenes “lishtadores” que provienen de los cuatro barrios de la comunidad. Ellos dan el inicio agrícola barbechando el campo antes de la fiesta del Carnaval..
“Lishtay”, parece tener origen quechua que, en castellano significa “resbalarse”. Esto sería en homenaje al abrir la pachamama o madre tierra con el  chakitaqlla ingresa resbalando para luego voltear en forma de surcos u otros.

COMPADRES




Faltando unos días para los carnavales -generalmente la segunda semana de febrero- se realiza en Tápuc y otros pueblos de la ubérrima quebrada de Chaupihuaranga, una fiesta muy simpática llamada, “La Fiesta de los Compadres”. En ella participan activamente los jóvenes solteros -hombres y mujeres- de la totalidad de barrios del pueblo. El entusiasmo es tal que, encabezados por sus líderes un día antes del recojo de leña, visitan de casa en casa a los vecinos para comprometerlos a que se aúnan a esta tarea corporativa mediante una copita de aguardiente. De acuerdo con el compromiso algunos tienen que beneficiar animales para las comilonas de la fiesta en tanto los otros prepararán la chicha para refrescarse. Previo acuerdo comunitario dispondrán la adquisición de lo que falta y así, al compás de una excelente banda de música contratada en Chango, Yacán o Cerro de Pasco, se divertirán en grande durante los tres días.

 VESTIMENTA:

VARONES:
  • Sombrero de paño con hilos de colores.
  • Pañuelo al cuello.
  • Pañuelo en ambas manos.
  • Camisa blanca.
  • Pantalón plomo y faja.
  • Los pianos aparte de los aditamentos mencionados llevan un poncho, portan una cruz del taita compadres.
DAMAS:
  • Sombrero de paño.
  • Munilla.
  • Falda negra.
  • Fustanes multicolor.
  • Manta bordada.
  • Las mayorazas además usan una mantilla, portan macetas de flores.
La Capitania





Si hay alguna costumbre que caracteriza a la mayoría de los poblados de Chaupihuaranga en general es La Capitanía,  una fiesta tradicional que con arraigo y mayor énfasis se practica en el distrito de Santa Ana de Tusi, pero no por ello es exclusiva del lugar, por ello y sin escatimar la similitud y diferencia que pueda existir entre las costumbres de los diferentes pueblos andinos haré un acercamiento a la costumbre tusina por haber tenido la ocasión de compartirla.

La Capitanía es una costumbre de un proceso largo, se inicia cuando un comunero se obliga personalmente a asumir el cargo de Capitán, los cuales se proclaman públicamente desde la torre de del campanario. Al día siguiente el Capitán entrante ofrece un almuerzo llamado GARACUY o donde se invita el almuerzo a los familiares, amigos, vecinos ampliando el compromiso asumido por el Capitán a éstos, en la misma se invitan panes elaborados y recibidos como del compromiso del anterior Capitán éstos panes se llaman CHICHUS  en la tradición andina estos panes también son llamados preñadas, ya que son panes con aumento, es decir el que recibe el pan se compromete en colaborar con algún producto o quehacer de la Capitanía el siguiente año.
Vestimenta del Capitan:
  • Terno, camisa, y corbata, sombrero apolo
  • Coraza de pura plata, con sus resp
  •  
  • ectivos nombres ras de pavo real.
  • Plumajes con sujetador de plata en el sombrero
  • Espuelas mayormente de plata
  • Bandas bordadas con hilos de plata.
Vestimenta de la Capitana:
  • Disfraz al estilo tusina, falda de terciopelo, fustanes con encaje y blonda con diversas variantes.
  • Manta de felpa, sujeta con prendedor de plata
  • Sobrero de paja de falda ancha, con cinta negra
  • Coraza de plata con el tradicional cacho
  • Bandas bordadas con hilos de plata
  • Lleva en una de las manos una botella de licor para el pueblo.
Adherentes del caballo:
  • Montura huachana, cantoneadas con plata
  • Estribos y baticola catoneadas
  • Sobrecarona y pechera y manto de anca bordadas y/o plata
  • Riendas y bozales adornados con plata
  • Cintas multicolores en el menudillo

El Charicamay




Esta danza forma parte del carnaval andino de antaño y en algunas comunidades de Pasco, se celebran tres días consecutivos; el baile del Charicamay nos muestra el rito prematrimonial de origen hispánico. La fiesta se celebra con baile, canto, bebida y cierto erotismo.

ETIMOLOGÍA;

Charicamay viene de 2 voces quechuas
Charuy (Pasco: Agarrar
Chaliy (Junin) Agarrar, prender
Camay (Cuzco) Mi obligación
Kamay (Junin) Caber, alcanzar una cosa en algo, amparar un costal o recipiente.
Kamay (Cuzco) V. Mandar, ordenar.

Del análisis realizado en las variantes del quechua antiguo y actual. Charicamay significa amárrame, en razón a que en la coreografía del baile se presentan los participantes asidos de la cintura y deslizándose suavemente. Esta danza puede apreciarse con regularidad en la comunidades de Chacayán. Tápuc, Vilcabamba, Pillao, Paucar, Yacán, Chaupimarca, Rocco y Huaylasjirca.

LA VESTIMENTA:

El hombre (guiador) se viste de pies a cabeza con: calzados de cuero de llama de color negro, medias blancas, pantalones cortos de color negro, camisa blanca acompañada de mangueras policromas y un chaleco negro, y sombrero de lana de color negro y sombrero de lana color negro, con aditamentos, llevan al cinto un poncho de abano o multicolor y dos bandas de pedrerías cruzadas al pecho. Y finalmente porta una bandera peruana con un asta de flores, en alguno casos un bastón.Las mujeres llevan sombrero de paja adornado con flores, pullocata con ribetes de pana de colores vistosos, monillo calado, fustanes de Castilla y Faja de terciopelo sujetadas con una faja en la misma, algunas veces se halan sujetadas un pañuelo de seda o una manta tejida.


VIDEOS DE LA PROVINCIA DANIEL CARRION





CERRO DE PASCO







ETIMOLOGÍA:
Vicco es otro de los lugares donde se pone de manifiesto una de las variantes de la danza de los negritos. Todos sabemos que en Pasco podemos encontrar la variante de Huayllay, con sus propias particularidades. En el caso de los Negritos de Vicco, por ejemplo, podemos apreciar en un momento de la presentación la ejecución de distintos ritmos musicales de] país, entre otras variantes.

ORÍGENES:
Esta danza se origina hace más de 50 años, motivados por el sentimiento religioso a Santa Rosa de Lima, el Niño Jesús, la Cruz de Mayo y la Virgen Purísima. La misma recoge las costumbres de otros lugares de la zona que evoca la época de los esclavos negros esperanzados en la liberación. Así como conjuga la participación de los privilegiados que soportan las manifestaciones de júbilo de la cuadrilla negra.

VESTIMENTA:
Los caporales visten lujosas cotonas, bordados de plata con hombreras en los hombros y otros adornos caprichosos en el pecho también del mismo metal. Sombreros de plumas y. cascabeles en las piernas. Sus máscaras remeran los rasgos de los mandingos y llevan el compás de la música campanillas unidas a gruesos chicotillos.
Apu Inca


Sabido es que la resistencia de nuestros antepasados incas se libró en el ande, así como hoy puede apreciarse una resistencia cultural que evoca estas circunstancias precisamente. Esta evocación singular sólo puede apreciarse en contados lugares del país, uno de ellos es Carhuamayo y los lugares aledaños del Departamento de Pasco.


ETIMOLOGÍA:

Apu Supremo
Inca Jefe de Gobierno.


Procede de la palabra quechua castellanizada que significa la adoración del Jefe Supremo del imperio de los Incas en las que participaban:
Apu Inca, Jefe Supremo.
Incas, sucesores del Apu Inca.
Pallas, mujeres bellas, coyas del inca.
Viejos, los obreros trabajadores.
Chutos, los más curiosos dentro de la clase discriminada.


HISTORIA:

El camino real de imperio de los Incas, el más grande dentro del Tahuantinsuyo recorre lugares como TAMBOPAMPA y llega a HUARAUTAMBO bajando por las faldas y los cerros de Chipipata, cruza el río de Chaupihuaranga. Por este lugar pasó el inca Huáscar acompañado de sus seguidores Incas, pallas y obreros (Viejos) quienes trazaban con sus chicotillos el camino que sigue hacia Lauricocha; por lo que todos los pobladores de esta zona conocen la danza “El Apu Inca”.

Los antiguos pobladores iniciaron con esta danza, el homenaje y adoración a la CRUZ DE MAYO, fiesta patronal de Chipipata, como también bailaban en Villo en homenaje a la Virgen Santísima Trinidad, lo bailaban tal como vieron con esa vestimenta neta y auténtica del lugar que era el "calzonazo", iban pasando los años y la danza se transmitía de generación en generación como baile costumbrista del pueblo, iban argumentando o mejorando las coreografías con sus respectivas significaciones, en la actualidad se estuvo dejando de lado estas danzas así como el Auquish Danza y la Mama Rayhuana.

LA VESTIMENTA:
  1.   Corona: La jefatura tanto del Apu Inca como de las Pallas.
  2.   El Humagaracha : se usa para protegerse del frío y de calor, al realizar arduos trabajos.
  3.   El Shucuta: Manifiesto de la abundancia del oro y la plata.
  4.   El Wachaca: Representa la gran riqueza incaica.
  5.   El calzón: Vestimenta típica del lugar, confeccionado de bayeta.
  6.   Cascabeles: para acompasar los ritmos musicales.
  7.   Las medias: Demostración del tejido incaico con colores vistosos.
  8.   El Cetro: Símbolo de gobierno.
Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús.}

SU HISTORIAL:

Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta, solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.

En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes, demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.

El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano
.

VESTIMENTA:

La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:
  1. Chucuro que es el sombrero.
  2. Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
  3. Pantalón.
  4. Máscara, es la mala cara.
  5. SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
  6. Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
  7. Los guantes, le llaman mano.
  8. Botas, que son los botines.
  9. Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.

RAY: Pajarito. HUANA: Piedra Redonda con un hueco al medio en el cual estaba introducido un palo que le servía de herramienta.

ORIGEN:

Es Paucartambo acaso el lugar donde se inicia la práctica de esta danza por ser una zona eminentemente agrícola.

CARACTERÍSTICAS:

Esta danza nos presenta una serie de personajes animales, aquellos que se mencionan en la leyenda y que van danzando al compás de la música sin un orden preestablecido, sino mas bien se desplazan por el espacio abierto del escenario; acaso significando que cada animal tiene su propia forma de vida y sus propias particularidades.

RAYHUANA (La Leyenda):
Hace mil años había hambruna, Dios envía a la Rayhuana cargando alimentos variados ordena que todas las aves deben de sembrar con fiesta para la buena cosecha.

Un día la Rayhuana. Salía de su casa encargando a la pichuychanca para que cuidara a su hijo que aún era bebe. Transcurrido poco tiempo el niño comenzó a llorar incansablemente, a tal punto que la pichuychanca no pudo callarle, por lo que después de algunas caricias estas se tornaron en picotazos fuertes, lo mismo gimieron las demás aves que estaban cerca.

Tarde se dieron cuenta que el bebe ya estaba muerto. Asustados se pusieron de acuerdo para ver qué hacer con el cuerpo del bebe, entonces decidieron hacerle pedacitos y llevarle lejos para enterrarlo. Cada ave sacaba lo que podía, a ellos se habían encargado otros tantos.

Después de poco tiempo regresó la Rayhuana y con mucho presentimiento preguntó a la pichuychanca sobre su hijo, lo cual le fue respondido con temor y sinceridad. Furiosa y con gran rabia agarró una piedra y lanzó sobre la cabeza; logrando romperla hasta desangrar.

Algunas aves que aun estaban cerca acudieron en su auxilio y optaron en amarrarle la cabeza con un pedazo de tela, desde entonces la pichuychanca tiene la cabeza envuelta. El entierro del cuerpito del bebe, no fue hecha directamente por las aves, sino que fueron encargados al venado ayudado por el zorrillo (añaz), pasado el tiempo, en los lugares donde dejaron enterrado el cuerpo del bebe, brotaron plantas alimenticias, por ejemplo: De sus uñas las habas, de su pililí la oca, de su riñón la papa, de su diente los maíces, de su cabeza la calabaza, de los brazos la yuca, etc. Al final del reparto del cuerpo llego el cóndor por eso le dieron solamente el pelo, este se llevó a las alturas de la cual brotó la maca. Así las comidas son hijos de la Rayhuana.

De esas manera las plantas crecieron y todos los hombres y animales pudieron alimentarse. Por esta razón cuando se come la papa el riñón se siente bien, igualmente nuestras dentaduras son débiles porque fueron arrancados por- las aves, a pesar de estas bondades, los, hombres no supieron valorar las comidas, sino que contrariamente un maltrataban dando maldición.

La Chunguinada




Es una de las danzas típicas del Cerro de Pasco, quizás la más representativa, por su tradición, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa.

Los orígenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la época colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivían los españoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aquí, los españoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de salón o también llamados clásicos.

Los pasqueños de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinámico social, un baile español al que agregaron elementos satíricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografía, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pascó. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aquí se irradió, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la región central del país donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.


ETIMOLOGÍA:

La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla.
Por la "significación" y representación que el baile denota en sus orígenes, estamos ante la satirización, la mofa del, elemento dominante en una relación de dominación: Los españoles y lo español. Con el tiempo, en una dinámica propia, adquirió significancia cultural propia y representativa de Pasco.

VESTUARIO:

1. EL CHUNGUINO:
  • Plumaje de avestruz teñidas.
  • Sombrero de paño color negro.
  • Pelucas trenzadas.
  • Adorno de sombrero que se coloca al lado izquierdo, de plata.
  • Careta.
  • Saco de color negro.
  • Camisa blanca manga larga.
  • Corbata.
  • Bandos cruzados de Plata, uno con cacho. y el otro con media luna.
  • Dos champis de plata con la figura de una ave.
  • Cincho de oro y plata adornado, con piedras de diferentes colores.
  • Pañuelo de diferentes colores, que se coloca en el pecho y en los bolsillos inferiores del saco.
  • Pantalón tipo torero de telas finas adornado con platería y piedras de diferentes colores.
  • Medias de lana de color resaltante donde se hacia conocer la variedad de puntos en el tejido.
  • Chifla de plata para el zapato.
  • Complementos: Paraguas. Cinta de colores.
 LA CHUNGUINA:
  • Sombrero de paja de huaquilla de color blanco adornado con una, cinta.
  • Un velo que las cubre parte del rostro. Una careta con rostro de dama.
  • Peluca trenzada.
  • Blusa blanca con bobos manga larga. Manguillas de colores.
  • Una manta de tela fina que en el borde llevaba cinta adornada con oro y plata acompañada de la pedrería.
  • Una pechera de tela que al borde tenía cintas adornadas con puras monedas plata de 9 milésimas.
  • Un prendedor de oro.
  • Una corona de color negro con adornos en el borde.
  • Pañuelos cruzados que llevaban puesto encima del fustán
  • Una hamaca de tela fina adornada con oro y plata sin dejar de lado a la pedrería.
  • Fustán de bayeta blanco. Medias de color carne.
  • Zapatos blancos.
  • Complementos: Pañuelos en la mano. Cinta.