Vicco es otro de los lugares donde se pone de manifiesto una de las variantes de la danza de los negritos. Todos sabemos que en Pasco podemos encontrar la variante de Huayllay, con sus propias particularidades. En el caso de los Negritos de Vicco, por ejemplo, podemos apreciar en un momento de la presentación la ejecución de distintos ritmos musicales de] país, entre otras variantes.
ORÍGENES:
Esta danza se origina hace más de 50 años,
motivados por el sentimiento religioso a Santa Rosa de Lima, el Niño Jesús, la
Cruz de Mayo y la Virgen Purísima. La misma recoge las costumbres de otros
lugares de la zona que evoca la época de los esclavos negros esperanzados en la
liberación. Así como conjuga la participación de los privilegiados que soportan
las manifestaciones de júbilo de la cuadrilla negra.
VESTIMENTA:
Los caporales visten lujosas cotonas, bordados de
plata con hombreras en los hombros y otros adornos caprichosos en el pecho
también del mismo metal. Sombreros de plumas y. cascabeles en las piernas. Sus
máscaras remeran los rasgos de los mandingos y llevan el compás de la música
campanillas unidas a gruesos chicotillos.
Apu Inca
Sabido es que la resistencia de nuestros
antepasados incas se libró en el ande, así como hoy puede apreciarse una
resistencia cultural que evoca estas circunstancias precisamente. Esta
evocación singular sólo puede apreciarse en contados lugares del país, uno de
ellos es Carhuamayo y los lugares aledaños del Departamento de Pasco.
ETIMOLOGÍA:
Apu Supremo
Inca Jefe de Gobierno.
Procede de la palabra quechua castellanizada que
significa la adoración del Jefe Supremo del imperio de los Incas en las que
participaban:
Apu Inca, Jefe Supremo.
Incas, sucesores del Apu Inca.
Pallas, mujeres bellas, coyas del inca.
Viejos, los obreros trabajadores.
Chutos, los más curiosos dentro de la clase
discriminada.
HISTORIA:
El camino real de imperio de los Incas, el más grande dentro del Tahuantinsuyo recorre lugares como TAMBOPAMPA y llega a HUARAUTAMBO bajando por las faldas y los cerros de Chipipata, cruza el río de Chaupihuaranga. Por este lugar pasó el inca Huáscar acompañado de sus seguidores Incas, pallas y obreros (Viejos) quienes trazaban con sus chicotillos el camino que sigue hacia Lauricocha; por lo que todos los pobladores de esta zona conocen la danza “El Apu Inca”.
Los antiguos pobladores iniciaron con esta danza,
el homenaje y adoración a la CRUZ DE MAYO, fiesta patronal de Chipipata, como
también bailaban en Villo en homenaje a la Virgen Santísima Trinidad, lo
bailaban tal como vieron con esa vestimenta neta y auténtica del lugar que era
el "calzonazo", iban pasando los años y la danza se transmitía de
generación en generación como baile costumbrista del pueblo, iban argumentando
o mejorando las coreografías con sus respectivas significaciones, en la
actualidad se estuvo dejando de lado estas danzas así como el Auquish Danza y
la Mama Rayhuana.
LA VESTIMENTA:
-
Corona: La jefatura tanto del Apu Inca como de las Pallas.
-
El Humagaracha : se usa para protegerse del frío y de calor, al realizar
arduos trabajos.
-
El Shucuta: Manifiesto de la abundancia del oro y la plata.
-
El Wachaca: Representa la gran riqueza incaica.
-
El calzón: Vestimenta típica del lugar, confeccionado de bayeta.
-
Cascabeles: para acompasar los ritmos musicales.
-
Las medias: Demostración del tejido incaico con colores vistosos.
-
El Cetro: Símbolo de gobierno.
Esta danza típica del distrito de
Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la
geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos
adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en
el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del
Niño Jesús.}
SU HISTORIAL:
Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta, solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes, Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.
En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes, demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.
El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano.
VESTIMENTA:
La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:
- Chucuro que es el sombrero.
- Cotón, es el saco todo adornado de pura
alhaja.
- Pantalón.
- Máscara, es la mala cara.
- SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
- Mariangola, la campanilla que les acompaña
durante la fiesta.
- Los guantes, le llaman mano.
- Botas, que son los botines.
- Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.
RAY: Pajarito. HUANA: Piedra Redonda con un hueco al medio en el cual estaba introducido un palo que le servía de herramienta.
ORIGEN:
Es Paucartambo acaso el lugar donde se inicia la práctica de esta danza por ser una zona eminentemente agrícola.
CARACTERÍSTICAS:
Esta danza nos presenta una serie de personajes animales, aquellos que se mencionan en la leyenda y que van danzando al compás de la música sin un orden preestablecido, sino mas bien se desplazan por el espacio abierto del escenario; acaso significando que cada animal tiene su propia forma de vida y sus propias particularidades.
RAYHUANA (La Leyenda):
Hace
mil años había hambruna, Dios envía a la Rayhuana cargando alimentos variados
ordena que todas las aves deben de sembrar con fiesta para la buena cosecha.
Un día la Rayhuana. Salía de su casa encargando a la pichuychanca para que cuidara a su hijo que aún era bebe. Transcurrido poco tiempo el niño comenzó a llorar incansablemente, a tal punto que la pichuychanca no pudo callarle, por lo que después de algunas caricias estas se tornaron en picotazos fuertes, lo mismo gimieron las demás aves que estaban cerca.
Tarde se dieron cuenta que el bebe ya estaba muerto. Asustados se pusieron de acuerdo para ver qué hacer con el cuerpo del bebe, entonces decidieron hacerle pedacitos y llevarle lejos para enterrarlo. Cada ave sacaba lo que podía, a ellos se habían encargado otros tantos.
Después de poco tiempo regresó la Rayhuana y con mucho presentimiento preguntó a la pichuychanca sobre su hijo, lo cual le fue respondido con temor y sinceridad. Furiosa y con gran rabia agarró una piedra y lanzó sobre la cabeza; logrando romperla hasta desangrar.
Algunas aves que aun estaban cerca acudieron en su auxilio y optaron en amarrarle la cabeza con un pedazo de tela, desde entonces la pichuychanca tiene la cabeza envuelta. El entierro del cuerpito del bebe, no fue hecha directamente por las aves, sino que fueron encargados al venado ayudado por el zorrillo (añaz), pasado el tiempo, en los lugares donde dejaron enterrado el cuerpo del bebe, brotaron plantas alimenticias, por ejemplo: De sus uñas las habas, de su pililí la oca, de su riñón la papa, de su diente los maíces, de su cabeza la calabaza, de los brazos la yuca, etc. Al final del reparto del cuerpo llego el cóndor por eso le dieron solamente el pelo, este se llevó a las alturas de la cual brotó la maca. Así las comidas son hijos de la Rayhuana.
De esas manera las plantas crecieron y todos los hombres y animales pudieron alimentarse. Por esta razón cuando se come la papa el riñón se siente bien, igualmente nuestras dentaduras son débiles porque fueron arrancados por- las aves, a pesar de estas bondades, los, hombres no supieron valorar las comidas, sino que contrariamente un maltrataban dando maldición.
Un día la Rayhuana. Salía de su casa encargando a la pichuychanca para que cuidara a su hijo que aún era bebe. Transcurrido poco tiempo el niño comenzó a llorar incansablemente, a tal punto que la pichuychanca no pudo callarle, por lo que después de algunas caricias estas se tornaron en picotazos fuertes, lo mismo gimieron las demás aves que estaban cerca.
Tarde se dieron cuenta que el bebe ya estaba muerto. Asustados se pusieron de acuerdo para ver qué hacer con el cuerpo del bebe, entonces decidieron hacerle pedacitos y llevarle lejos para enterrarlo. Cada ave sacaba lo que podía, a ellos se habían encargado otros tantos.
Después de poco tiempo regresó la Rayhuana y con mucho presentimiento preguntó a la pichuychanca sobre su hijo, lo cual le fue respondido con temor y sinceridad. Furiosa y con gran rabia agarró una piedra y lanzó sobre la cabeza; logrando romperla hasta desangrar.
Algunas aves que aun estaban cerca acudieron en su auxilio y optaron en amarrarle la cabeza con un pedazo de tela, desde entonces la pichuychanca tiene la cabeza envuelta. El entierro del cuerpito del bebe, no fue hecha directamente por las aves, sino que fueron encargados al venado ayudado por el zorrillo (añaz), pasado el tiempo, en los lugares donde dejaron enterrado el cuerpo del bebe, brotaron plantas alimenticias, por ejemplo: De sus uñas las habas, de su pililí la oca, de su riñón la papa, de su diente los maíces, de su cabeza la calabaza, de los brazos la yuca, etc. Al final del reparto del cuerpo llego el cóndor por eso le dieron solamente el pelo, este se llevó a las alturas de la cual brotó la maca. Así las comidas son hijos de la Rayhuana.
De esas manera las plantas crecieron y todos los hombres y animales pudieron alimentarse. Por esta razón cuando se come la papa el riñón se siente bien, igualmente nuestras dentaduras son débiles porque fueron arrancados por- las aves, a pesar de estas bondades, los, hombres no supieron valorar las comidas, sino que contrariamente un maltrataban dando maldición.
La
Chunguinada
Es una de las danzas típicas del Cerro de Pasco, quizás la más representativa, por su tradición, por su representatividad, por su colorido y por lo que ella significa.
Los orígenes de esta danza, rastreando en el tiempo, tal vez podemos ubicarlo en la época colonial, cuando Cerro de Pasco era el principal centro minero y en ella convivían los españoles y sus tradiciones culturales a fines del siglo XVII. Aquí, los españoles difundieron sus tradiciones culturales; entre ellos sus bailes de salón o también llamados clásicos.
Los pasqueños de entonces adoptaron y transformaron, en un proceso dinámico social, un baile español al que agregaron elementos satíricos, la burla como respuesta al dominio colonial: El baile de LA CHUNGUINADA. Famoso por su coreografía, espectacular por su vestuario; el baile de la Chunguinada representa a Pascó. Es en Cerro de Pasco donde se ubica su cuna. Desde aquí se irradió, a fines del siglo XIX y comienzos del XX, motivado por las constantes migraciones en necesidad de mano de obra para las minas, a los departamentos de la región central del país donde se pone de manifiesto su espectacularidad y colorido.
ETIMOLOGÍA:
La palabra CHUNGUINADA deriva del vocablo CHUNGA. Que quiere decir mofa, burla.
Por la "significación" y representación que el baile denota en sus orígenes, estamos ante la satirización, la mofa del, elemento dominante en una relación de dominación: Los españoles y lo español. Con el tiempo, en una dinámica propia, adquirió significancia cultural propia y representativa de Pasco.
VESTUARIO:
1. EL CHUNGUINO:
- Plumaje de
avestruz teñidas.
- Sombrero de paño
color negro.
- Pelucas
trenzadas.
- Adorno de
sombrero que se coloca al lado izquierdo, de plata.
- Careta.
- Saco de color
negro.
- Camisa blanca
manga larga.
- Corbata.
- Bandos cruzados
de Plata, uno con cacho. y el otro con media luna.
- Dos champis de
plata con la figura de una ave.
- Cincho de oro y
plata adornado, con piedras de diferentes colores.
- Pañuelo de
diferentes colores, que se coloca en el pecho y en los bolsillos
inferiores del saco.
- Pantalón tipo
torero de telas finas adornado con platería y piedras de diferentes
colores.
- Medias de lana de
color resaltante donde se hacia conocer la variedad de puntos en el
tejido.
- Chifla de plata
para el zapato.
- Complementos:
Paraguas. Cinta de colores.
LA CHUNGUINA:
- Sombrero de paja
de huaquilla de color blanco adornado con una, cinta.
- Un velo que las
cubre parte del rostro. Una careta con rostro de dama.
- Peluca trenzada.
- Blusa blanca con
bobos manga larga. Manguillas de colores.
- Una manta de tela
fina que en el borde llevaba cinta adornada con oro y plata acompañada de
la pedrería.
- Una pechera de
tela que al borde tenía cintas adornadas con puras monedas plata de 9
milésimas.
- Un prendedor de
oro.
- Una corona de
color negro con adornos en el borde.
- Pañuelos cruzados
que llevaban puesto encima del fustán
- Una hamaca de
tela fina adornada con oro y plata sin dejar de lado a la pedrería.
- Fustán de bayeta
blanco. Medias de color carne.
- Zapatos blancos.
- Complementos:
Pañuelos en la mano. Cinta.
Que hermoso trabajo, bien hecho
ResponderEliminarfelicitaciones por difundir nuestras danza, de la región, que continúen los éxitos
ResponderEliminarGRACIAS por compartir,BENDICIONES
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